Musa russa, ispirando artisti europei

Che essi sono stati ispirati da Dalì, Matisse e Picasso? Olga, Helen e Lydia. Date un'occhiata alle incredibili ritratti di donne russe, che per anni sono stati compagni dei più grandi artisti del XX secolo.

Pablo Picasso. Ritratto di Olga in poltrona. 1917 Museo Picasso, Parigi, Francia.

Musa matrimonio

"Ritratto di Olga in poltrona," Picasso ha scritto all'inizio della loro conoscenza. Fragile, elegante, riservato, la malinconia - questo era Olga Khokhlova, una ballerina del leggendario troupe di Sergei Diaghilev. Era affascinata da Picasso, in modo che per il suo 37-year-old al momento di un abstract cambiare il suo stile ed è tornato al realismo. Dopo tutto, gli chiese: "Voglio riconoscere il tuo volto nei ritratti ..." E andò riconoscibili - e altri ritratti, e allo stesso tempo - molto probabilmente conosciuta.

Olga Hohlova sulla sedia. Circa 1917.

Il film è basato su una fotografia di Olga Picasso in studio, quindi abbiamo una rara opportunità di confrontare come vedere il suo amante e un artista come - fotocamera imparziale. In tutti i ritratti dei primi anni del loro matrimonio Olga è lo stesso di questo, visto attraverso il prisma dell'amore - riflessivo, arioso, perfetto. Questa "anima russa".

Pablo Picasso. Ritratto di Olga Khokhlova a Mantilla. 1917 Museo Picasso, Malaga, Spagna.

Tuttavia, ci può essere un genio per accontentarsi di una sola musa? Picasso era sufficiente per dieci anni. Il più lontano, il più irritato sua moglie. E ora - senza la tenerezza, l'artista scrive Olga è sotto forma di una vecchia donna, sotto forma di un cavallo (in una serie di dipinti dedicata alla corrida). O disegna nello stile astratto che Olga così piaceva. Picasso, un nuovo hobby, e alla fine Olga non sta in piedi e lasciare. Il divorzio, lei non ha dato - non condividere le immagini. Fino alla sua morte, rimarrà la moglie ufficiale di Picasso. Ma la musa cessa di essere.

Salvador Dali. Leda Atomica. 1949. Teatro-Museo Dalí, Figueres, Spagna.

il mondo interiore di Muse

"Leda Atomica" - una delle opere più pubblicizzati di Dali - è stato scritto diversi anni dopo il bombardamento atomico del Giappone. Ma per il grande surrealista accadendo nel mondo reale - solo un pretesto per parlare di quello che è successo nel suo mondo interiore. E regnava la moglie, il suo gran gala. Nella tela, diventa una nuova Leda e il Dali - Giove, un cigno, in bilico vicino e difficilmente tocca l'amato. "Libido sublime esperienza" - così l'artista spiegherà l'immagine. Probabilmente, il loro rapporto può essere descritto così.

Salvador Dalì e Gala.

Gala - il soprannome, che si traduce come "vacanze". Ed è stato per il vincitore dei loro uomini veri fuochi d'artificio. Prima l'incontro con il Dali riuscito a rimanere musa del poeta francese Paul Eluard (e persino sposarlo) e l'artista tedesco Max Ernst. Ma lei non ha esitato a lanciare tutti per il bene di Dalì, che a quel tempo era più giovane di lei di dieci anni e non è ancora molto famoso. E ha deliziato obbedì.

Salvador Dalì "corpuscolare ascensione azzurro Madonna", 1952.

Gala sarà per la moglie Dali, segretario, direttore, e anche la babysitter - in breve, tutto. Ma, ancora più importante, diventerà la sua musa. E se l'artista nella foto vediamo un'immagine femminile, si può essere quasi sicuri che fosse lei. Stranamente qualunque pazzo mondo intorno ad esso o chiamate effettuate, si è quasi sempre scritto in modo realistico. È possibile poeticamente suggeriscono che Gala ed era l'unica vera realtà di Salvador Dalì.

Henri Matisse. Ragazza in una camicetta blu (Ritratto di Lidia Delectorskaya). 1939. Museo dell'Ermitage Lo Stato.

Muse felice età

Ritratti Lydia Delectorskaya così tanti che è difficile scegliere il più famoso. Matisse stesso ha ammesso: "Quando mi annoio, mi sto facendo un ritratto di Madame Lydia. Io la conosco come ogni lettera. " Qui, per esempio, ritratto, 1939, scritto all'inizio della Seconda Guerra Mondiale. capelli biondi, camicetta blu (a giudicare da altri dipinti, l'artista amava dipingere in blu). Tranquillo, giovane volto pieno di sentimento, che non è sorridente labbra e gli occhi. E 'questo ritratto di Lidia, una volta che ha portato in Unione Sovietica e ha dato al Hermitage. Immagine di 1947, come presentato al Hermitage, a prima vista, più astratte, linee semplificate del viso - ma faccia una bella ragazza è riconoscibile.

Henri Matisse e Lydia Delektorskaya.

emigrato russo Lydia, costretto matrimonio dopo una ricerca infruttuosa per i mezzi di sussistenza, bussò alla porta dello studio di Matisse in cerca di lavoro nel 1932, quando aveva 22. Ha avuto la fortuna di diventare assistente maestro, segretario, e in aggiunta, un infermiere e la moglie con una disabilità. Appena allora, dopo aver conoscere il 65-year-old maestro, si potrebbe suggerire che sarebbe diventato il suo modello preferito, musa e così vicino a un uomo, che, in seguito ha ammesso, "Ero nel corso di 20 anni," la luce dei suoi occhi ", ma è per me - l'unico senso della vita. "

Henri Matisse. Ritratto di Lidia Delectorskaya. 1947. Museo dell'Ermitage Lo Stato.

"L'amico e aiutante", che l'artista ha amato, ha ricevuto da lui non solo lo stipendio, ma anche doni che sono diventati nel corso del tempo prezioso - il loro lavoro. Dopo la sua morte, Lydia vissuto una lunga vita, ma mai poteva dimenticare Matisse. E anche se lei aveva lasciato la Russia come un bambino, è sede di Lidia Delektorskaya ha dato la sua collezione "matissovskuyu", non solo i suoi dipinti e disegni, ma anche camicie e gioielli, che ha posato per il maestro, così come i suoi effetti personali. Sulla sua lapide è inscritta in Pavlovsk: "Matisse ha mantenuto la sua bellezza per l'eternità."