Grandi film e insopportabili

Tra i film preferiti che abbiamo usato per includere le immagini di coloro che hanno assistito più di una volta, si può facilmente citare e raccontare le loro scene preferite. Ma ognuno di noi può facilmente ricordare, e questo film, che è uno dei capolavori del mondo del cinema o di una conquista, ma di rivedere lo hanno alcun desiderio di.

Alcuni di questi nastri solo che non hanno soddisfatto le nostre aspettative, alcuni finale deludente, un po 'dopo la divulgazione del intrigo principale diventa poco interessante, e non vi era qualcosa di questa due ore di tortura.

lucciole Grave (1988) / Hotaru no haka

Full-length animazione giapponese nel laico associato con una fata colorata racconto funziona Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, ma "tomba per le lucciole", diretto da Isao Takahata è come l'immagine di un unico stile gigante - il resto del dramma della guerra, naturalmente, è in qualche altro universo .

Prima di tutto, toccante storia di bambini che cercano di sopravvivere alla guerra nella città devastata, si è raggiunto dalla "tomba per le lucciole" stabilito nella romanzo biografico in cui l'autore descrive quello che è successo alla sua famiglia. E questo è molto commovente, toccare in modo che il desiderio di mostrare questo film non rende la vostra mente non solo per i bambini ma anche gli adulti - la guerra appare raramente sullo schermo più brutto, spaventoso e crudele. Che ci sia solo la scoperta del corpo di bambini uccisi dalla madre - è meglio non vedere più.

Requiem for a Dream (2000) / Requiem for a Dream

Dopo una serie di esperimenti visivi nel film "Pi" Darren Aronofsky in "Requiem per un sogno" calpestato tutte le possibili cinematografico canone - il numero di gruppo incollatore suo film superiore alla media tre volte, si utilizza uno schermo diviso, rallentatore e movimento rapido e angolazioni causa vertigini. Ma la tecnica Aronofsky provoca una mancanza di volontà persistente di rivedere uno dei suoi migliori film, molto più difficile da vedere la caduta e la distruzione del carattere del quadro. "Requiem" inizia con la fede nella bella favola che possiamo raggiungere il desiderato, è solo quello di fare un piccolo sforzo, ma finisce con un terribile quadro di decadenza, la follia e si vende per una dose di droga. pellicola senza pari inventato e ha sparato al più alto livello, ma per ripetere un viaggio simile a pochi osano.

L'irreversibilità (2002) / irreversibile

Il regista Gaspar Noe non è tatto diverso - lo spettatore dei suoi film hanno sempre di essere pronto per quello che non sarà facilmente raggiungibile a piedi, hanno difficoltà a superare i bordi taglienti della storia viene detto, contemporaneamente ammirando macchina fotografica messa in scena tenace ed energico sfidando scene. L'esempio più noto del chiamante dirigere Noe - "irreversibile", che potrebbe essere delicatamente descritto come una detective story trovare magnaccia sinistro tenendo in orrore quartiere parigino. Ma è necessario, una volta allo spettatore di vedere questo film, ed è bloccato nella mia testa come un chiodo arrugginito morso fuori un cappello.

Sì, siamo sulla famosa scena dello stupro della protagonista Monica Bellucci, un incredibile tre minuti off-piano, che non è solo attacchi dolorosi violenza crudele, ma anche l'indifferenza della società. Ricordate la persona che invece di aiutare la donna si voltò dall'altra parte? No? Poi rivedere il corso.

Oldboy (2003) / Oldboy

Va notato che "Old Boy", Park Chan-wook è nato in un momento molto buono - cinema asiatico interessati ad americani, europei e anche il pubblico russo, e quasi tutti i progetti è previsto nel corso dell'udienza. Ma non vogliamo diminuire il livello di un particolare modello, "Old Boy" - un detective brillante e il thriller, girato così insolito che essi possono guardare solo con la bocca spalancata, e ha sparato un fotogramma scena di lotta di tre minuti è ancora considerato impressionante bravata. Questo è solo l'immagine finale rende lo spettatore brivido più forte di se consumato come un polpo vivo - dopo 15 anni di inspiegabile protagonista reclusione viene coinvolto in uno strano gioco, che ha ridotto la propria figlia, che termina l'incesto. Una terribile fine di una film meraviglioso, recensione rappresenta improbabile che vogliono.

Shoes Dead Man (2004) di / Calzature dell'uomo guasto

L'immagine di scarpe del morto di Shane Meadows "- un vero e proprio gioiello del film inglese che combina elementi di dramma, horror, thriller e anche un po 'di commedia nera. Una storia geniale di due fratelli, uno dei quali è andato nell'esercito, lasciando l'altro nel mondo della violenza e crudeltà, e poi siamo tornati per vendicarsi, mostra il lato inferiore della provincia inglese meglio di qualsiasi altro film, e Paddy Considine, che ha eseguito il ruolo del protagonista, ha dato gioco dell'attore, ha guadagnato il sincero lode.

Tuttavia, una volta visto il nastro finale si allontanano per sempre dalla più recente tuffo in questo brutto sanguinosa, mondo, della droga. Non c'è nemmeno effetto agire "Il sesto senso" e "Fight Club", dove uno dei personaggi, troppo, non interagisce con tutti gli altri, "scarpe" alla revisione non tirare in nessun caso.

Il ragazzo in pigiama a righe (2008) / Il bambino con il pigiama a righe

Se non avete letto il romanzo irlandese John Boyne "Il bambino con il pigiama a righe", il film sicuramente produrrà per voi un ricordo indelebile. Il fatto è che i luoghi comuni viziati di Hollywood e lo stesso felice-endami, ci aspettiamo che la macchina ad una risoluzione felice di tutti i problemi, anche nelle scene della Shoah. I personaggi principali del nastro - due ragazzi che hanno condiviso il filo spinato. Uno è un prigioniero del campo di concentramento, e la seconda - il figlio di un comandante nazista, ma non impedisce sorta questa forte amicizia, e per la finale, non vediamo l'ora di un tanto atteso salvataggio Shmuel, che Bruno aiuterà gli altri a fuggire o suo padre troverà i ragazzi ebrei nella sua casa. Ma il quadro ferisce i nostri sentimenti - invece di salvare sarà un sacco di dolore, immersi nuovamente in, e che non ha voluto il nemico.

Orphan (2009) / orfani

Mentre inquietante per la nostra ragione personaggi pubblici parlato se sia possibile per lo screening abusi sui minori e bambini fanno gli eroi di film horror, diretto da Jaume Collet-Serra ha preso un grande thriller psicologico "Orphan", che racconta di una coppia sposata che adotta un 9- anno-vecchia ragazza, che si è la concentrazione di difetti e di orrore.

Il film è ben elaborato, secondo la trama, lo spettatore è costretto a correre da un estremo all'altro, conoscendo i problemi del Coleman famiglia marito, la moglie, il nuovo membro della famiglia. Tuttavia, in attesa per la finale, siamo non sentirsi frustrati e drammaticamente perdere interesse per ciò che sta accadendo - gli ultimi minuti, quando il segreto è rivelato Esther allungare insopportabilmente lungo. Tutto è chiaro e non li toccava. Ma non solo che respinge da re-view, è improbabile che qualcuno vorrebbe sperimentare ancora una volta la scena imbarazzante della seduzione adottato figlia del suo nuovo padre, anche senza sapere chi è chi.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romantico "San Valentino" - un trionfo di Ryan Gosling e Michelle Williams, che ha giocato nel film con protagonista. Grande sceneggiatura dimostra pubblico storia sentimentale di dissolvenza amore, moltiplicando le contraddizioni all'interno della coppia, una volta perfetta, il divario si sta gradualmente crescendo in cui i sentimenti una volta appassionati vissuto. La chimica tra Williams e Gosling avvolge lo spettatore, e perché il crollo e la rottura dei loro eroi ha colpito particolarmente duro. Così doloroso che per l'immagine finale si penti che, in generale, diventano il suo orologio - è meglio non vedere questi sofferenze e conflitti. Naturalmente, il "San Valentino" è molto più vere commedie romantiche su "l'amore alla tomba", ma questo non vuol dire che questa verità vorrà richiamare ancora e ancora un grande cucchiaio.

E ora parliamo di Kevin (2011) / E ora parliamo di Kevin

La tragica storia di Eva e suo figlio, come mostrato in figura Lynn Ramsey "E ora parliamo di Kevin" merita ogni secondo di applausi che si conferito il pubblico in numerosi festival di spettacoli - su nastro è davvero impossibile distogliere lo sguardo, e il suo destino eroi tocca le più profonde corde dell'anima.

Il tema del quadro è complesso e poco attraente, non ogni uno di noi è disposto ad ammettere a se stesso che avrebbe dovuto condividere la colpa dei loro figli, crescere il bambino correttamente che era sordo alle echi del primo allarme. pellicola particolarmente complesso per le madri che sono sicuri che danno i bambini il meglio che non può essere sbagliato, e il risultato è spaventoso se stessi. Il film è ricordato, ma di ri-view non ha troppo duro è - Per vedere giocato brillantemente talento Tilda Swinton angoscia provocato Carnage Kevin.

L'albero della vita (2011) / L'albero della vita

Quello che possiamo dire, la visione ripetuta di uno degli ultimi film di Terrence Malick - il test non è per i deboli di cuore. Tuttavia, l ' "Albero della Vita", storia impressionistica di una famiglia media americana risalta ancora sullo sfondo delle ultime creazioni del regista. Non credete a chi dice che l ' "Albero" non c'è trama, non si fidano l'opinione di coloro che ritengono che questa immagine è un'allucinazione dell'autore o del suo viaggio di droga, non è vero, il nastro - un vero capolavoro visivo che immerge lo spettatore nella filosofia di vita è così profondo come egli è pronto a prendere questo viaggio. Ma tutta la scala cosmica della narrazione, tutto il lavoro di recitazione brillante e tecniche di operatori abili, tutte le interpretazioni multidimensionali è improbabile a farti riconsiderare l'ancora una volta "Albero della Vita". Questo film è buono e la sua sensazione retrogusto che hai visto più e non c'era bisogno di guardare.

127 ore (2010) / 127 ore

La carriera di James Franco è come un ottovolante - è selle fortuna e vincere premi prestigiosi, il nesmotribelnom rimosso nelle scorie, si è invitato a blockbuster multimilionari, poi dare un ruolo soldo in film indipendenti che vanno direttamente nel cestino.

Il 2011 è stato un attore ha vinto - nel film "127 ore" di Danny Boyle Franco avuto la possibilità di trarre vantaggio e lo ha utilizzato al massimo, solo l'immagine, con tutti i vantaggi, si è rivelata in modo tale che qualsiasi infangando capolino da uno solo dei suoi ricordi. Un'adattamento cinematografico della storia dello scalatore, è caduto nella trappola, difficilmente potrebbe fare a meno di un'amputazione scena chiave inserita gettando un sasso, ma poi, come mostrato da Boyle e Franco, costringendo ogni volta a versare sudore freddo - un temperino spuntato contro tendini, nervi, muscoli e ossa. Non cercare di ripetere la visualizzazione a casa.

12 anni schiavo (2013) / 12 anni schiavo

Il dramma storico di Steve McQueen di "12 anni schiavo", a quanto pare, non è stato sorpreso da niente - le immagini della repressione dei neri d'America sono pubblicati regolarmente, nel ruolo del titolo non è la grande stella, e la storia di Salomone Nortala più simile a una favola in stile " capanna dello zio Tom ". Ma qualcosa in questo nastro si sono riuniti, in modo che non solo il pubblico stupito, ma anche la critica - tutti i premi più importanti cerimonia è iniziata per i "12 anni schiavo" trionfanti. Un problema è, questo film: dopo la finale Solomon è riunito con la moglie ei figli, sollevato espirare non solo gli eroi della storia, ma siamo. Sì, la storia dietro le quinte buio della schiavitù americana è un brillante, sì, il film è toccante scene violente naturalezza e l'impotenza deliberata di chi vuole Salomone per aiutare, ma con l'inizio della fine crediti un senso di solo una cosa - il pubblico sembrava azzerare il carico pesante che dovrebbe continuare a prendere non vogliono mai più. Con tutto il rispetto.

E alcuni di questi nastri ultima rivisto e recensito?