Come girato "Bordman"

• Come girato "Bordman"

Il film "Birdman" è stato concepito dal regista Alejandro González Iñárritu come un esperimento. Non sapeva cosa sarebbe successo, e ha invitato tutto solo per partecipare insieme. Ed è proprio l'originalità dell'approccio ha attirato la maggior parte dei partecipanti al progetto. Michael Keaton ha accettato di un ruolo da "circa 11 secondi", "Mi piace l'originalità e la singolarità, - dice. - Sono attratto da queste difficoltà ". Il compito principale fissato dal direttore davanti alla sua squadra - tiro con una macchina fotografica e una doppia, influenzato il design dei set e prendere una fitta produzione lavoro del progettista Kevin Thompson con l'operatore Emmanuel Lubezki.

Il lavoro sul set e Montaggio ha iniziato le prove a Los Angeles. Lo studio padiglione Sony dinamico scenario falso, consentendo al team di modificare i parametri lineari dei futuri locali è stato costruito: per allungare o accorciare i corridoi, per espandere la stanza, e così via. In altre parole, le dimensioni della stanza per adattarsi allo scenario: per quanto tempo gli attori hanno bisogno di andare in fondo al corridoio di raccontare le sue linee?

Quanto velocemente se ne andranno, allo stesso tempo, era necessario ricordare, perché il cambiamento ha già costruito il paesaggio presso il sito, nessuno lo farà. Durante le prove anche allineati angolazioni e movimento della telecamera. A volte, invece di persone impiegate nel film gli attori usato per fare questo extra specificamente assunto. Con le riprese di tempo ha cominciato sul sito sono già stati costruiti tutti i fotogrammi.

prove girare o modificare, calcolando dove e come sarà poi nascondere il montaggio colla! Vale a dire, quasi tutto il film era pronto "a progetto" prima dell'arrivo della troupe di New York. In questo processo, abbiamo affinato il dialogo, modificare lo script e costruire il ritmo delle singole scene. Recentemente, è stato estremamente importante per il successo del quadro.

Al fine di mantenere il ritmo desiderato sul campo a Inarritu colonna sonora è stata registrata con la musica del tamburo. Batterista nel film appare più di una volta - sia nel teatro e nel vicolo esterno. Musica, ha scritto il messicano Antonio Sanchez, che ha fatto 60 brani in diverse scene chiave emotivi dalla descrizione Iñárritu. Rullo di tamburi rappresentava il battito cardiaco del personaggio. "Mi ha aiutato gli attori ottenere in vena, e la camera - nel ritmo della scena" - dice Lubezki. Compositore Antonio Sanchez e Iñárritu

L'intero film si svolge nei locali del teatro. In uno storico luoghi teatro è stato scelto St. James Theatre sulla West 44th Street. Inarritu fortunati teatri di Broadway sono di solito occupato per gli anni a venire, in aggiunta, l'indagine è stata condotta nel migliore stagione di "Tony" - il teatro americano "Oscar", quando ogni teatro cerca di mostrare tutto il meglio. Ma, a sorpresa - in questo momento il teatro era una pausa: la produzione precedente si è conclusa in anticipo a causa del fallimento del pubblico, e il teatro era libero il tutto nove giorni in cui e prese Iñárritu e il suo equipaggio.

Il palcoscenico del teatro e il suo ingresso principale - un luogo reale, e tutte le altre stanze - imposta appositamente costruita padiglione dello studio Kaufman Astoria Studios di Queens. "C'è voluto molto ampi corridoi e pareti mobili, - dice Thompson, a cui piaceva l'idea che tutto si svolge nella mente del protagonista. - Gli stretti corridoi del teatro non hanno permesso di accogliere una persona con stedikamom".

La decorazione costruito deve integrarsi perfettamente nella posizione e venga chiusa su se stessa scale labirinto, camere, corridoi e altri spazi. Di conseguenza, Kevin Thompson costruito un labirinto in tutta la tre piani. "L'ho fatto in modo che il pubblico non riusciva a capire la geometria di tutta l'area," - dice Thompson. Tutte le scale erano sufficientemente ampia per mettere una persona su di loro con stedikamom, e nella sala ci sono stati ulteriori ingressi "tecniche" fatte per facilitare il lavoro dei membri dell'equipaggio.

Decoratori riempirono la stanza ogni vecchi oggetti di scena teatrali, mobili strano, barattoli di vernice e altri rifiuti, soliti interni teatri di Broadway. sono stati creati gli interni del teatro in modo che il contrasto con il glamour di Hollywood: squallido, pareti ruvide, caos creativo, colori contrastanti e texture.

Inoltre, tutto lo spazio teatro sono costantemente nel processo di cambiamento: si stanno preparando per la prossima premiere. E questi cambiamenti necessari per essere visualizzati. Per non parlare del fatto che quanto più il tempo prima, più la paura è focalizzata nella mente del personaggio Keaton anche cominciare a restringere la stanza, e ha messo pressione su di lui. Aveva anche di ricreare. "I corridoi sono più strette, e il soffitto - di seguito e un negozio, in cui il protagonista acquista alcol, anche cambiando la loro posizione, mentre noi siamo in esso - dice Thompson - ma gli spettatori non se ne accorgano. Dal momento che non ci sono visibili spettatore montaggio incollaggio a "comprare" il trucco ".

Per utilizzare l'illuminazione incorporata decorazione luce, piuttosto che il solito kinosvet. sorgenti luminose di differenti temperature sono stati usati per creare ulteriori contrasto e tensione. "Alejandro voleva un legame emotivo con la decorazione, così ho ascoltato con molta attenzione ai suoi desideri sulla sensazione di esso", - dice Thompson.

L'illuminazione in generale è stato un grosso problema. "Per esempio, in una scena in cui Michael Keaton siede nel suo camerino prima di uno specchio, la lampadina si trova sul suo perimetro, - dice Lubezki - queste lampadine si darà un'ombra indesiderato in un momento, quando ci alziamo e andiamo in giro la stanza. Pertanto, l'illuminazione si muoveva con noi per un aspetto naturale. Quando la fotocamera fluttua attraverso la stanza, accanto a lei in movimento altri otto. Si muovono e diffusori di luce. E 'stato come il balletto ".

Ripresa pubblico teatrale troppo, presentate alla complessità tecnica: la band non poteva permettersi di assumere extra per l'intero teatro, così gli extra erano vivi solo nei sedili anteriori e nei corridoi. Più posti sono stati riempiti con le bambole. "L'illuminazione doveva essere molto specifico, - dice Lubezki. - E 'sufficiente per illuminare la vita e extra per ritirarsi nell'ombra di bambole, in modo che non sono visibili nella ripresa ".

L'attività creativa - per fare un film così se è rimosso un piano, il progetto si trasformò in un incubo per gli operatori, editori e attori. "Se si sono fermati nella loro frase, si deve ricominciare tutto da capo - dice Iñárritu. - E se il vostro partner ha appena dato il miglior gioco della sua vita, non lo vedrà ".

"C'è stato un momento in cui i primi passi di Edward Norton sul palco del teatro, - dice Emma Stone - e poi venire e io lo sto prendendo allo spogliatoio. Doppia durata sei minuti, e ogni volta che era troppo veloce o troppo lento. "Tu uccidi il mio film!" - gridò Alejandro. Forse anche seriamente sul serio ad un certo punto, ma il processo è davvero costretto a mantenere se stessi sulle spine. "

"E 'divertente, dice una delle immagini redattori - quando stavamo girando sul tetto, dietro Emma Stone e Edward Norton è stato un enorme tratto di affrontare Tom Hanks. Se avevamo lasciato nel telaio, tutti gli spettatori avrebbero pensato che l'abbiamo messo lì apposta, perché l'allusione era troppo forte. Billboard sostituito da una fase di post-produzione ".

Nel film c'è una scena in cui il personaggio di Michael Keaton è sulla strada in pantaloncini e calze, per tornare al teatro, ha dovuto passare attraverso Times Square (a proposito, infatti il ​​teatro di San Giacomo non può andare a Times Square, ma che la maggior parte del film si svolge nella mente del personaggio di Michael Keaton). La sparatoria ha avuto luogo nella primavera del 2013. Iñárritu molto tempo a cercare di capire come rimuoverlo eliminando colpire la cornice di turisti, attratti dalla vista semi-nude delle stelle. In un caso tipico, che possa essere rimosso in un incollaggio assieme alcuni, ma non qui, che ha richiesto un lungo costruzione. Chiudere zona, troppo, non è stato possibile - in questo film la squadra semplicemente non hanno il bilancio - un quadro sparato a $ 18 milioni.

Fatto Iñárritu accidentalmente inciampato sul gruppo musicale della scuola del Bronx Le Marching Cobras di New York, che praticavano nel parco. E poi ha deciso di assumere un gruppo di ragazzi che erano scudo umano tra l'attore mezza nuda e turisti nella zona, deviando l'attenzione delle persone a caso, mentre le riprese stelle, immerso nel comparse. Tuttavia, il diritto del lavoro che vieta i membri della band a lavorare di notte. Iñárritu ha trovato una via d'uscita attraverso la raccolta di diplomati di scuola, gli ex membri dell'orchestra, che volentieri ha accettato di partecipare al concepito. Durante le riprese, quando Keaton è apparso in piazza, hanno cominciato a suonare più forte, che ha attirato l'attenzione della folla si allontanò da parte dell'equipaggio.

L'installazione è stata realizzata tutta le riprese - editor di Douglas Kreis ricevuto deylis (catturata al giorno) e guardato come tutti uniti gli uni agli altri, e dove per iniziare le riprese di domani. In questo caso, Iñárritu era disposto a rispettare la decisione del direttore o di un altro angolo del telaio, all'inizio dei prossimi colpi. Il secondo editore - Stephen Mirrione elaborato di Los Angeles, e per lo più curato le riprese con effetti visivi.

Iñárritu vietato editori per dire quanto e dove l'installazione di incollaggio hanno fatto, ma operatore Lubezki racconta volentieri che il colpo più lungo è durato 15 minuti, e la maggior parte del resto - circa 10. Per l'installazione di dipinti combinato della tecnologia di incollaggio invisibile, per alcuni dei hanno preso gli effetti visivi.

Con questo Iñárritu ha aiutato a Montreal studio di Rodeo FX, guidato dal supervisore VFX Ari Hanikyanom. Gli effetti visivi, in un modo o nell'altro, ci sono 90 minuti di nastro 119 minuti. Quindi, "documentario" stile di ripresa non significa una mancanza di computer grafica!

Per esempio, in una scena dove Riggan si presenta Birdman e vola sul ponte di New York. In primo luogo, solo levitare, e poi - facendo un cerchio sopra la città. La scena in grande dettaglio previzualizirovali (previz - un'animazione grossolana grossolana creato oggetti per formare una composizione comune telaio). le scene sono state girate a levitazione sul posto con l'aiuto di corde, ma per il resto Keaton filmate le scene in seguito sullo sfondo di chromakeying, illuminando i pannelli l'attore a LED con l'immagine della città. Questa tecnologia è stata applicata prima del film "Gravity", ha portato "Oscar" immagine dell'operatore Emmanuel Lubezki. Halon in studio fatto previz, e successivamente sviluppato Rodeo tehviz come questo può essere fatto, che ha reso possibile la costruzione di un movimento della fotocamera durante le riprese di sfondo.

Mentre sfondi scatto operatore Lubezki appiccicato quattro fotocamera più lente GoPro, e cattura così l'immagine dell'intero percorso della telecamera 360 gradi, questi frame vengono quindi utilizzati per illuminare il Michael Keaton. Questo ha permesso di ricreare la retroilluminazione sul l'attore durante le riprese del padiglione hromakeynom. L'immagine sui pannelli a LED in movimento, la visualizzazione Riggana oggetti circostanti lungo il percorso del suo volo per la città, in modo che sta ottenendo i giusti riflessi - da mattoni rossi o dal cielo.

In un'altra scena Riggan incontra il suo alter ego Birdman mentre si cammina in giro per New York. C'erano le riprese di uno stuntman che indossa un abito Birdman, ma i ragazzi di Rodeo aggiunti ali CG, piume e duplicato il volto di Michael Keaton in acrobazia. pellicola VFX Supervisor Ara Khanikyan entrò in studio Spectral Motion, che ha creato il costume, e ha fatto della fotografia riferimenti ali e texture costume necessarie. ali CG sono state costruite con l'aiuto del software Softimage XSI, nell'immagine utilizzando altoparlante e simulazioni ICE aggiunto per animare il movimento di piume nel vento.

disegno concetto costume, creato da doppio detentore del premio "Oscar" Albert Wolski

Per quanto riguarda la persona dell'attore, poi proferisce dialoghi Keaton girato con tre telecamere RED EPIC con luce diffusa. esperti Rodeo reproetsirovali kiberskan questa immagine sul suo volto.

In un'altra scena Riggan simula un attacco di alieni in città, una sorta di creatura alata, un elicottero e un sacco di conchiglie. Telai per queste scene Rodeo parzialmente rimossi sul posto, dopo di che computer grafica. Ad esempio, che esplode jeep rimosso tramite pirotecnici dal vivo. Dopo di che, queste immagini hanno inserito un proiettile, la "coda" di lui, e rafforzato l'esplosione, aggiungendo più fuoco digitale e schegge.

Elicottero e altre esplosioni erano anche digitale. "Quando guardiamo, vediamo un'altra esplosione sul tetto dell'edificio - dice Khanikyan - sul metraggio era solo un fumo - per la temporizzazione. Dopo che abbiamo fatto una simulazione di distruzione di oggetti solidi Houdini, per costruire un edificio e soffiando. mattoncini digitali, schegge di legno e vetro rotto - è anche un simulazioni Houdini. Inoltre la simulazione scena aggiunta di elementi di fumo e fuoco vengono catturati.

In vari protagonista scene pellicola affronta uno specchio, che comunque deve riflettere l'equipaggio. Rifletteva fino professionisti Rodeo non li hanno ripulito. Piuttosto, una scena del genere richiede un lavoro molto difficile: da riprese reali in cui solo gli attori in primo piano e la loro riflessione isolati con rotoscoping. Tutto il resto dell'ambiente - è di nuovo ricostruita nel 2, 5D stanza interna. Artist di effetti hanno anche per ricreare la polvere e lo sporco sugli specchi stessi. Gli effetti sono stati anche chiamati a contribuire nelle scene I comete che entrano nell'atmosfera terrestre e anche - nel momento in cui l'eroe gettare le cose intorno alla stanza. E tuttavia - per nascondere i molti "invisibile" incollaggio di installazione.

Tutte le scene con specchi hanno richiesto un gravissimo post-elaborazione, come superfici a specchio riflettono equipaggio

Nelle finestre quando Riggan rende oggetti levitare negli oggetti digitali hover aria. "La maggior parte di questi oggetti nella scena - digitale - dice Khanikyan. - Abbiamo chiesto all'equipaggio di inviare oggetti di scena, tra cui un manifesto, che in quella scena, anche digitale, così come una sedia. Abbiamo la scansione tutti i riferimenti inviati e girato per le texture ".

simulazione folla è stato inserito nei personaggi parlano scene di Emma Stone e Edward Norton sul tetto, e nel telaio, quando Riggan è in ospedale, la sua finestra è stato sostituito paesaggio.

Al tempo incollaggio dell'individuo dovuto cambiare la velocità del telaio. "Alejandro voluto il film ha avuto un certo tempo, - spiega Khanikyan. - Abbiamo cambiato la velocità di movimento del personale nella maggior parte del quadro ".

Di conseguenza, quasi 90 minuti del film 119 minuti è passata attraverso tubature Rodeo in studio quasi del tutto - come un unico effetto invisibile. "Questo è il più interessante - dice Khanikyan - stiamo lavorando con una spettacolare blockbuster, ma più soddisfazione che otteniamo da questi film, dove il nostro lavoro diventa parte della narrazione. Le persone non sanno nemmeno quanti effetti visivi comprende "Birdman"! "

Per creare un film di tiro di inizio e di post-produzione ha preso un anno: a partire dall'inizio del 2013 a metà febbraio 2014.