Sorprendente iperrealismo

Gli artisti che non hanno mai sentito parlare della telecamera.

Sembrerebbe, colpi di prima classe, e in realtà - quadri iper-realistica, che con sorprendente chiarezza incarna la realtà.

il lavoro dell'artista non è a posto e sono in costante miglioramento della qualità delle prestazioni del loro lavoro. Nel perseguimento di tecnica e di dettaglio, hanno raggiunto una somiglianza senza precedenti. Tuttavia, una notevole tenacia e il talento degli autori rendono questi ritratti di qualcosa di più di una copia di una fotografia. Nella loro vita, la visione dell'artista, le emozioni e l'illusione del mondo in cui viviamo.

Linnea Strid

Linnea Strid è nato nel 1983 in un piccolo villaggio svedese. A 16 anni la sua famiglia si trasferì in Spagna, e nel 2004 di nuovo tornato in Svezia, dove ha studiato per 4 anni alla scuola d'arte. Attualmente, l'artista lavora nel genere dell'iperrealismo e partecipa a mostre in tutto il mondo.

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Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - artista autodidatta dalla città russa di Kemerovo. Scherzi preso un grande interesse per la pittura dal 2010 e da allora ha ottenuto un enorme successo nell'arte e l'arte di iper-realismo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares è nato nel 1970 a Guadalajara, in Messico. Essere un artista autodidatta, presenta la sua prima mostra all'età di 24 anni nella galleria "L'Escalera". Qualche tempo dopo, il suo nome e bellissimi dipinti divennero ben noti negli Stati Uniti e all'estero.

Kalli Haun

artista tedesco Kalli Haun in tutto il mondo meglio conosciuto come l'autore delle opere controverse e difficili. Dopo aver iniziato la sua carriera con la progettazione della segnaletica, Callie si trasformò in una delle artisti più rispettati giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer è nato a Keysvill, Utah, Stati Uniti d'America. L'artista non è limitata a un singolo argomento e disegna tutto, dalle nature morte e ritratti classici ai paesaggi panoramici e scene urbane.

William Lazos

artista canadese William Lazos molti anni lavorando per creare quadri iper-realistica. La caratteristica principale del suo lavoro - un gioco fantastico di luci e ombre.

Damien Loeb

Alcuni critici hanno accusato immagine giperrealista per mancanza di originalità, ma le opere dell'artista Damien Loeb sono eccezioni ad alcune regole. Con molti dettagli, sottolinea la bellezza naturale del corpo femminile, con tutti i suoi difetti e la perfezione.

Harriet White

Harriet Bianco è nato nella città di Taunton, Regno Unito. Si è laureata presso la scuola d'arte locale, dove l'iperrealismo perfezionare le competenze. Oggi, il suo lavoro è stato esposto principalmente nelle gallerie commerciali.

Vincent Fatauzzo

Dal famoso artista australiano Vincent Fatauzzo esposto in tutto il mondo. La sua pittura Heath ha vinto il premio del pubblico al prestigioso premio Archibald pittori 2008. Ritratto di Heath Ledger è stato scritto un paio di settimane prima della morte dell'attore.

Filippo Myunoz

Autodidatta artista Philippe Myunoz vive a Bristol, UK. quadri d'autore si concentrano sul glamour e il suo impatto sulla società moderna. Come riconosciuto da Philip se stesso, lo scopo del suo lavoro - per riflettere la vita turbolenta città, in modo i ritratti troverete la maggior parte degli amanti delle feste e altri amanti di intrattenimento.

Natali Vodzhel

Nella maggior parte dei dipinti raffigurati i misteriosi donne Natalie Vodzhel che incantano il pubblico con la bellezza e la tragedia. La capacità di riconoscere con precisione il linguaggio del corpo umano è il segno distintivo di tutto il suo lavoro.

Robin Eley

Robin Eley è nato in Gran Bretagna e cresciuto in Australia, educata in America. Ognuno dei suoi quadri - circa 5 settimane di lavoro a 90 ore settimanali. Come gli argomenti principali sono le persone, avvolto nel cellophane.

Franko Fraga

artista spagnolo Ivan Franco Fraga ha ricevuto la sua formazione artistica nella città di Vigo dell'Università, in Spagna. Il suo lavoro è stato esposto in numerose gallerie in Spagna e ha partecipato a vari concorsi.

​​Kang Kang Hung

artista coreano Kang Kang Hoon utilizza nei suoi quadri una varietà di soggetti, mescolandole con ritratti mozzafiato di persone.

Dennis Peterson

Denis Peterson è considerato uno dei fondatori della dell'iperrealismo negli Stati Uniti. Il suo lavoro è apparso al Brooklyn Museum, la Tate Modern e altri luoghi famosi. L'artista predilige dipingere a guazzo e acrilici.

Cheryl Lyuksenburg

artista canadese Cheryl Lyuksenburg ormai 35 anni eccellenza ingegneristica nel loro lavoro. Come materiale di base, si utilizza una miscela di acrilico e acquerelli che realizza l'effetto di "granulosità". Nelle sue opere si sforza per visualizzare piccoli dettagli del viso e del corpo umano.

Jin Park Heng

artista coreano Hyung Jin Park è laureato presso la Facoltà di Belle Arti di Seoul, dopo il quale ha esposto alcune delle loro opere in gallerie a Pechino. Attualmente vive a New York.

Ruth Tyson

artista inglese Ruth Tyson come molti dei suoi colleghi, non ha alcuna educazione artistica, ma ha un buon stile di esecuzione dei lavori. Dipinge acquerelli e matite di grafite, ma a volte è preso e dipingere.

Katarina Zimnichka

Circa il 22-year-old artista polacco Katharine Zimnichke quasi non si sa nulla, ma la realtà del suo lavoro è stupefacente.

Suzana Stojanovic

L'artista serba Suzana Stojanovic è uno dei maestri più affermati di iperrealismo. Iniziato a dipingere con 4 anni, con il tempo è diventato un famoso artista, il cui lavoro non è limitato a qualsiasi tecnica e materiale. Susana è una parte di numerose mostre internazionali, dove il suo lavoro è molto apprezzato storici dell'arte ed esperti.

Leslie Harrison

L'artista americano Lesley Harrison per più di 30 anni di esperienza professionale crea notevoli ritratti realistici di animali.

Rod Chase

Rod Chase è uno degli artisti più noti e giperrealista. Vero fan del suo lavoro, egli è stato elogiato da molti "colleghi nel negozio". Ad ognuno dei suoi dipinti di spendere centinaia di ore e sforzo enorme. Sulle sue tele raffigurato negli Stati Uniti e nel Regno Unito le attrazioni conosciute.

Genere Penner

L'artista americano Rod Penner vive in Texas e ama rappresentare le piccole città dello stato. Nei suoi quadri egli cerca di catturare il vivace stile di vita e la prevalente calma il cuore dell'America.

Campos Pedro

artista Madrid Pedro Campos dipinge su tela con colori ad olio. Ha iniziato la sua carriera, quando era ancora un ragazzo, a laboratori creativi, impegnati nella registrazione di locali notturni. Dopo aver raggiunto l'età di 30, Pedro seriamente pensando alla professione di un artista indipendente. E oggi, nei suoi 44 anni, era già un maestro riconosciuto le cui opere sono esposte nella famosa galleria d'arte di Londra Plus One.

Cheryl Kelly

L'artista americano Cheryl Kelley pareggi solo vecchie auto. Kelly per il suo amore per le macchine - è in primo luogo una pulsione istintiva profondo per la loro forma, e non dedito al rombo del motore. L'artista stessa descrive la sua passione: "La prima cosa che mi affascina, che è la bellezza. Posso letteralmente perdersi nei riflessi delle belle macchine, quando si fermarono a un semaforo ".

Jason de Graaf

Canadian artista giperrealist Jason de Graaf è nato nel 1971 a Montreal. nature Autore stupefacente ancora parla del suo lavoro come segue: "Il mio desiderio principale - per creare l'illusione della profondità e presenza, che è molto difficile da ottenere una foto."

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills originario di Boston. Il suo primo lavoro che ha venduto in 11 anni. Secondo Mills, ha sempre considerato affascinante esaminare attentamente e studiare quelle cose che nella vita reale la gente non prestare attenzione. Per questo egli fa l'obiettivo principale del loro lavoro, costringendo lo spettatore a prestare attenzione alla consistenza e giochi di luce in un barattolo di vetro.

Diego Fazio

La comparsa di ogni nuovo dipinto di Diego Facio sul web accompagnato da un'ondata di commenti nello spirito di "Non credo che questa cifra", "lame" e tutti con lo stesso spirito. Avevo 22 anni, maestro di disegni a matita di condividere i segreti della creazione. Giperrealist-taught Diego Fazio ha avuto inizio con schizzi per i tatuaggi. Ispirato dal lavoro di artisti giapponesi del periodo Edo, il grande Hokusai in particolare, Diego ha cominciato ad affinare le proprie competenze, sviluppando la propria tecnica di disegno. Funziona come una stampante a getto d'inchiostro, a partire dal bordo del foglio di copertura. Esso utilizza matite e carbone. Per creare un ritratto dell'artista di 200 ore di lavoro.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - un artista moderno di New York. Yigal incredibilmente trasmette esattamente il gioco di luci e ombre, bagliori e luce abbagliante del sole, e crea così abilmente l'illusione della fotografia. Il processo di creazione di questi incredibili quadri iper-realistica consiste di diverse fasi. In primo luogo, l'artista prende le immagini dei modelli in ambiente naturale. Inoltre, nel suo laboratorio creativo, elabora e stampa foto, e solo allora dipinge. Molte immagini Yigal crea tutta una serie, che induca erroneamente ulteriormente la gente circa l'autenticità del lavoro, che, in generale, è chiaro - un maestro rara è in grado di creare in modo accurato l'illusione del mondo reale.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - artista austriaco e irlandese. Nelle sue opere egli utilizza principalmente acquarelli. Helnwein - un artista concettuale. Ha lavorato come pittore, disegnatore, fotografo, scultore e artista, utilizzando tutti gli aspetti del suo talento.

Kamalki Laureano

giperrealist messicano Kamalky Laureano si specializza nella ritrattistica. Come tutti giperrealista opere, dipinti Kamalki guardare fotograficamente naturale e in modo naturale. tecnica pittorica Kamalki utilizza colori acrilici su tela. Per lui, il lavoro non è solo un'imitazione delle foto, e l'imitazione della vita che incarna la tela.

Matthew Doust

Pittore Mattew La polvere è nato nel 1984 a Santa Monica, California (USA). Nonostante la sua giovane età ha già conosciuto. Mostre dei suoi quadri realistici sono in tutto il mondo ed è decorato con molte gallerie famose.

Ricardo Gardunha

Artista Ricardo Garduno utilizza per mettere il loro acquerello e pastello pentole. Questo processo è abbastanza che richiede tempo, ma il risultato è davvero impressionante.

Ruben Belloso

L'artista di fama mondiale Ruben Belloso attira le persone come sono, con tutti i loro difetti e le virtù, non manca un colpo solo, dipingendo un fondo ogni ruga, ogni piega, ogni punto sul viso e ogni capello in testa. Ritratti come se in vita. Essi sono in grado di comunicare con il pubblico e guardare ogni vostro look e possibilità di pagare uno sguardo più da vicino i tuoi sentimenti.

Simon Hennessy

artista inglese Simon Hennessey dipinge ritratti nello stile di iperrealismo, la creazione di un modello indistinguibile da fotografie. Lavora principalmente con colori acrilici. Le sue opere sono spesso esposte in diverse gallerie. "I miei quadri sono percepiti come un riflesso della realtà, ma in realtà non lo sono, sono al di fuori della portata di arte a sé, una realtà astratta. Utilizzo della fotocamera come una fonte di l'immagine reale, posso creare false illusioni, che sono considerati come la nostra realtà", - dice l'artista sul suo lavoro.

Taner Tseylan

Famoso artista turco, la pittura in stile iperrealista e specializzata in immagini fisse. Per il suo lavoro egli utilizza prevalentemente acrilico.

sgombro Ferit

Un altro artista turco che gioca con una precisione di volti delle persone nei ritratti. Attualmente insegna presso la Facoltà di illustrazione basata Graphic Design.

Olga Larionov

"Credi ancora che il miglior ritratto fotografico? Stai sbaglia di grosso! "- ha scritto sul suo autore ritratti di Olga Larionov. Essendo un interior designer e un architetto, Olga tutta la sua vita amava disegnare. Diversi anni fa, è stata affascinata da iperrealismo - trasmissione dettagliata dell'oggetto, da cui le figure sono appena come l'immagine raffigurata.

Andrew Talbot

Il famoso artista inglese Andrew Talbot è impegnata in un modello di 15 anni, e dal 2002, si guadagna da vivere con le sue opere. il realismo mozzafiato e colori vivaci rendono uno stile di uno dei più riconoscibili, che lo pone tra i migliori del settore.

Armin Mersmann

Solo una semplice matita di media durezza e carta - più di tutto ciò che l'autore ha usato per lavorare. E no rastushovok, tranne che il piccolo "quadro" con il dito e ardesia briciole per creare texture, dando il volume dipinti e ritratti - realismo. Naturalmente, la maggior parte del tempo viene speso per i dettagli vyrisovyvanie e piccole cose, perché senza di loro, l'immagine verrà appena lasciato incompiuto, e l'immagine - non finito.

Dirk Dzimirski

Talentuoso artista tedesco Dirk Dzimirsky utilizza nelle sue opere carboncino, matita e pastello. Come la maggior parte dei geni dell'arte, l'opera di questo autore meritano la più alta lode.

Sesso caddy

E 'difficile da credere, ma artista scozzese Paul Cadden preferisce l'arte Fly Vera. Inoltre, l'influenza dello scultore sovietica brillante comincia a farsi sentire, se si guarda i suoi quadri sono molto astratto. Niente oscura non lo fanno: il colore principale ed unico tema esattamente la stessa cosa: grigio e grigio scuro. Non c'è niente di essere sorpresi - l'unico strumento dell'autore - matita ardesia. E 'sufficiente per trasmettere l'effetto delle gocce d'acqua che hanno superato in faccia per un momento esattamente. Il dubbio il genio dell'autore non hanno questi prodotti nel prossimo futuro sarà della domanda nel Museo di Arte Moderna.

Brian Drury

L'artista americano Bryan Drury è laureato nel 2007, la New York Academy of Art, e da allora ha lavorato nel genere di realismo. Medaglia d'imposta degli Stati Uniti e prestigiosi riconoscimenti europei.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - artista spagnolo che ha un'immagine dettagliata talento unico viene visualizzato sulla tela. L'autore dice del suo lavoro: "Sono interessato a lavorare con la realtà e riflettere nei miei quadri, cerco di aderire alla linea dove la realtà convive nella forma naturale del mio mondo interiore. Per me è importante passare attraverso l'immagine è la mia visione delle cose. Credo nella immenso potere della fantasia e le sue infinite possibilità. "

Raffaella Spence

tipi impressionato campagna umbra, Raphaella Spence rivolti alla creazione di paesaggi urbani. Nel 2000 tiene la sua prima mostra personale in Italia, ha ricevuto il riconoscimento della tecnica e riconosciuto da molti critici di media artistici. dipinti dell'artista sono in molte collezioni private, pubbliche e aziendali negli Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Russia, Italia, Austria e Germania.

Samuel Silva

29-anni, avvocato dal Portogallo Samuel Silva è riuscito a scioccare e divertire le innumerevoli utenti di Internet in tutto il mondo, creare e caricare sul Web con splendida foto di una ragazza dai capelli rossi, che molti ha preso foto.

artista autodidatta spiega che mentre si lavora su suoi disegni, egli usa solo otto colori. "Ho otto penne a sfera di colore, per questo disegno ho usato sei di loro, più il nero. Questi sono penne ordinaria. " Allo stesso tempo, secondo Silva, non ha mai mescola colori: tocca appena imporre più strati di inchiostro, creando così l'illusione di miscelazione e l'illusione di utilizzando colori, che in realtà non lo fa.

Karl Brenders

Carl Brenders - l'artista belga di fama mondiale e naturalista. Pre Karl disegna schizzi a matita. Poi, sulla base di questi schizzi, crea una foto. Funziona con tecniche miste che utilizzano guazzo e acquarelli. Questa tecnica è un artista con grande diligenza e zelo per la creatività affinato per venticinque anni!