9 concetti che aiutano a capire la cultura giapponese

• 9 concetti che cogliere la cultura giapponese

Il fascino delle cose, triste solitario, attutiti sull'orlo dell'estinzione di colori e suoni, le tracce del tempo, eterni nella corrente, rami spezzati e altri metafora interessante, che difficilmente può essere spiegata intraducibili parole giapponesi.

Il preavviso. definizioni esatte dei concetti discussi qui di seguito non ci sono, anche loro, come altre idee che sono emerse in Giappone nel Medioevo, vaga, mal formulato, ma chiaramente sentito. Tradurli parola impossibile. coscienza europea richiede una logica chiara, un linguaggio chiaro, e giapponese mette ben presto i concetti nell'ombra, si riferisce a lui più segreto, intimo. Quindi molte interpretazioni, da un lato, d'altra parte - la mancanza di qualsiasi tipo è stato esplicativo, ad eccezione metaforicamente, misterioso.

9 concetti che aiutano a capire la cultura giapponese

Hokusai. 1830-1850 anni

物 の 哀 れ

Mono no aware - letteralmente "il fascino delle cose." Il concetto, tutta la storia è permeata di letteratura classica, ha sviluppato il X secolo. Bene simultanea recupero da testi medievali: prosa, poesia e saggi. Il concetto di "cose" necessarie in questo caso è interpretato in senso lato: le cose - è non solo gli oggetti di questo mondo, ma anche i sentimenti del popolo, e il popolo stesso. Avare - "triste fascino" che si verifica quando guardando "le cose del mondo", la caratteristica principale dei quali - la fragilità e volatilità. fascino triste delle cose è in gran parte connessa con la realizzazione impermanenza, caducità della vita, con la sua inaffidabile la natura, temporanea. Se la vita non fosse così fugace, non ci sarebbe alcun fascino in esso - è scritto nel XI secolo, il famoso scrittore. Mono no aware è collegato anche con una sensibilità straordinaria, che viene coltivato nel periodo Heian epoca classica (IX-XII secolo), la capacità di catturare le correnti più sottili della vita. Un poeta ha scritto che ha sentito il fruscio del sangue che scorre nelle vene, sente la caduta petali di ciliegio. Avare significava esclamativo interiezione trasmesso "ah!", E poi acquisito il significato di "fascino". Altri autori ritengono Avare esclamazione rito: "avare" - così gridò ai momenti più importanti linee di azione e le idee della antica religione scintoista.

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Hokusai. I giocatori. 1830-1850 anni

無常

Mudzo - "effimera", "fragilità", "variabilità". L'idea si è sviluppata nel Medioevo sotto l'influenza del Buddismo, un particolare stato d'animo quando una persona è profondamente consapevole della caducità del tempo, la fragilità e volatilità di ogni momento della vita. Momento in cui viene vissuta come qualcosa di mani fugaci. Tempo uccide le persone, i sentimenti, distruggendo palazzi e capanne, cambia i contorni della riva del mare - questa idea non è nuova, il nuovo - in relazione ai giapponesi al trascorrere del tempo come qualcosa di tragico sta attraversando. Effimero, transitorietà è diventata una delle principali categorie di cultura giapponese per molti secoli, questa categoria sta cambiando - nel XVII secolo, prende la forma di ukiyo "mondo fluttuante", artisti di incisione che ha interpretato il mondo, le sue opere ha chiamato le immagini del mondo fluttuante. Nei secoli XVIII e XIX, ci sono generi letterari - "racconti di drifting mondo" Frailty in questo momento non è più percepita come tragica, deriso su di esso, un importante scrittore del tempo, ha detto: "Sì, siamo tutti nuotato, ma divertente, come la zucca, rimbalzando sulle onde."

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Hokusai. Fiori e gemma. 1830-1850 anni

寂 び 侘 び

Saby / wabi. Sabi - il concetto di estetica medievale, può essere descritto come "solitudine tristezza", "povertà", "insipidity", "debole", "serenità", "ombra", "soffocato fino al punto di scomparsa di colori e suoni", "distacco". Tutte queste definizioni descrivono un cerchio sui valori, ma non rivelare completamente. La parola si trova nel VIII secolo nella prima antologia di poesia giapponese "Raccolta di miriadi di foglie" ( "Man'yōshū"). Poeta non Fujiwara Shunzei nel XII secolo hanno usato quella parola. In uno dei suoi pyatistishiya-tank è l'immagine di "canna stentata congelato sulla spiaggia", che è considerato come incarnazione precoce di sabi. Tuttavia sabi estetica nella sua forma attuale è stato creato nel XVII secolo haiku Matsuo Basho poeta e dei suoi seguaci. Quindi voglio scrivere, hanno formulato i principi di estetica, ma non è - anzi, hanno saputo soffiare un senso di solitudine, la tristezza, il distacco dalle cose del mondo nello spirito della filosofia del Buddismo Zen. Influenzato filosofia e la solitudine, lontano dal mondo, la vita ascetica solitaria in montagna, povera, ma dentro si è concentrato - ma questa filosofia distinta non spiega tutto. Nulla di specifico è detto o scritto che non era - e questo è il mistero della poetica sabi / wabi. Quando il poeta Matsuo Basho chiesto cosa sabi, ha risposto che lui è un vecchio uomo stesso, indossando abito da cerimonia per andare al palazzo. Basho non ha mai dato definizioni chiare, si esprimeva metaforicamente, lasciando cadere le frasi misteriose, piena di significati nascosti, che vengono poi interpretati i suoi discepoli. Sabi è difficile da afferrare, è impossibile colpire un dito, ben presto rovesciato in aria. Sabi è talvolta descritto come "antica bellezza". Wabi - Sabi è l'altra faccia; per descriverlo, è possibile scegliere la parola 'semplificazione'. Se la definizione di stringa, quindi montare la parola "povertà", "pudore", "povertà" (compresa la povertà di parole per un'immagine di qualcosa), "insipidity", "viandante solitario nel percorso", "il silenzio, che può essere ascoltato rara suoni - gocce che cadono in una vasca di acqua ". L'assenza di pathos, primitivismo deliberata - è anche wabi. Parte della definizione coincide con la definizione di Wabi Sabi, - d'altra parte, sono due cose diverse, questi concetti dvoyatsya. La cerimonia del tè, per esempio, sabi parte incarnato nel concetto di ANRE - "tracce del tempo" "patina",

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Hokusai. Coppa. 1830-1850 anni

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慣 れ

Nare - "patina", "tracce del tempo." Come parte dell'estetica ANRE è valutato, come la pietra di giada in fondo alla quale comprende una leggera foschia, una brillantezza opaca di spessore "come se nel profondo del suo pezzo irrigidito d'aria antico", come uno scrittore famoso ha scritto. In questo sistema di coordinate, trasparenza cristallina non è apprezzata: chiarezza, brillantezza non devono reverie. carta giapponese, che è fatta manualmente frazioni, anche non brilla, è friabile superficie assorbe delicatamente i raggi di luce "come una superficie soffice di neve sciolto." Patina di antichità, una patina, l'oscurità si addensa tempo incarnata nel buio - nero e rosso scuro - lacca ware. Si apprezzerà che "ha una profonda ombra, e non la chiarezza superficiale." Nare - lievi cose untuosità: stoviglie, mobili, abbigliamento - è perché è spesso toccato da mani e da loro rimane rivestimento deboli di grasso, che viene assorbita, crea un calore speciale, una foschia. Dull ware lustro, fangoso colore scuro marmellata giapponese Yokan cantato meraviglioso scrittore Natsume Soseki nei suoi ricordi d'infanzia, "Il capo della erba" in dim ristoranti giapponesi interni evocano esattamente gli strati sensazione di oscurità, e che realizza un artista intelligente.

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Hokusai. Bamboo. 1830-1850 anni

幽 玄

Yugen - "bellezza nascosta", "bellezza misteriosa". Il concetto più misterioso dell'estetica giapponese, è difficile da decifrare. E 'noto che questa parola fu dagli scritti filosofici cinesi, che significa "profonda", "vaga", "misterioso". Yugen è spesso intesa come comprensione non razionale della triste bellezza del mondo e dei sentimenti umani. Nella poesia pyatistishiya-tank con la parola "Yugen" descrive il significato più profondo della poesia, che dovrebbe indovinare quando la lettura del testo fornisce quasi senza indizi. XIII secolo poeta Fujiwara no Taiko nel suo insegnamento offre categoria buddista satori - "ispirazione" per comprendere la bellezza nascosta, l'intuizione ha raggiunto la più alta concentrazione di spirito, un tratto comprensione intuitiva l'essenza delle cose. Yugen - questo è qualcosa che si nasconde sotto le parole, il fatto che, ad esempio, attore di teatro, ma può estrarre il testo del gioco. Zeami, fondatore del teatro, ma hanno ereditato la parola dei poeti, ha scritto che "Yugen -. Una sottile sfumatura di bambù sul bambù" Zeami nel suo famoso trattato "Note sul fiore di stile" (XV secolo), pezzi complessi di teatro, dove rivelare i segreti dell'arte dell'attore, ha scritto, ad esempio, che "la neve in una coppa d'argento" - un fiore di pace, tranquillità, tranquillità, gioco attore può aprire questo fiore, che non è normalmente visibile. Hidden, difficile da raggiungere entro la bellezza è l'estetica più yugen che la bellezza di una chiara, aperta, in grassetto.

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Hokusai. artigli del gatto di pulizia. 1850 circa

不易 流行

Fueki-Ryuko - "eterna - corrente" o "corrente perpetua". Nella poesia, triplette haiku fueki-Ryuko - questa sensazione di permanenza e immutabilità della eterna in un mondo in continuo cambiamento, è l'inviolabilità della tradizione poetica, indissolubilmente legato alla variabilità delle forme, si tratta di una consapevolezza profonda che l'eterno si fonde con la corrente. Universale, "spazio" piano riguarda la poesia con il mondo naturale, un vortice delle stagioni nel senso più ampio. C'è un altro piano nel poema - una, sostanziale, mondo tangibile concreto è chiaramente delineato, invece, queste cose. Poeta Takahama Kyoshi nel XX secolo, ha scritto: "Nella poesia non c'è posto più che le parole di oggetti e fenomeni, che attirano i cuori delle persone solo un suono." Differenze tra "eterna" e "fluido" a volte non immediatamente identificato. Entrambi gli elementi non devono scorrere automaticamente tra loro, o tra loro non sarà tensione. Allo stesso tempo, "non dovrebbero essere completamente indipendenti; eco l'un l'altro, essi devono generare gli stessi toni e le associazioni. " L'unità di questi due principi è il significato della poesia.

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Hokusai. Scoiattolo volante. 1850 circa

Shiori - una volta parola significa "ramo spezzato", che è un cartello che indica la strada per la foresta, poi "segnalibro nel libro," c'è il significato letterale di "flessibilità". Ciori - lo stato di concentrazione spirituale, necessaria per comprendere il significato più profondo di fenomeni. Pupilla Basho poeta Coeur ha scritto che Shiori deve essere intesa come "compassione", "tristezza", "sorry", tuttavia, non si esprime o il contenuto della poesia, parole o tecniche, sentendo Shiori non può essere trasferita nel modo usuale, e ha concluso implicita (odzo), che si rivela attraverso l'associazione. "E 'qualcosa che è difficile da dire le parole e scrivere con un pennello" - parole Coeur.

Katsushika Hokusai. Cetriolo e melanzane. 1830-1850 anni

渋 み

Sibumi - tipo e un senso di bellezza, sorto nel XIV secolo, è associato con viscoso sapore aspro di cachi. Quando si parla di sibumi, ricordo bene il sapore amaro di tè verde. Sibumi difficile da comprendere, questa sensazione viene solo per un uomo senza molte spiegazioni. Sibumi trasmette un senso di amarezza tart della vita, semplicità, coraggio, rinuncia grazia, la crudezza della forma, l'imperfezione originale. Ad esempio, le tazze apprezzati per la cerimonia del tè, in cui v'è una natura primordiale di argilla, da cui è fatto, essi possono essere simili al lavandino, sui pezzi di legno, come trovato sulla spiaggia. L'uomo, tazza di tè, la spada, abbigliamento, una poesia, un quadro può essere Shibuya. Il testo può essere in Shibuya insinuazioni, no, "belle" parole in più. Shibuya è realizzata attraverso la semplicità, vicinanza alla natura, l'assenza di "programma che offre". Sibumi - è il più alto misura della bellezza e la bellezza di lode. Alcuni autori definiscono sibumi come "la perfezione senza sforzo", come la calma, "facilità di mente". Sibumi ha bisogno di comprendere, è essa stessa. Sibumi - Non è la comprensione, ma la semplice conoscenza, senza sforzo, è "silenzio eloquente". Uno scrittore ritiene che un uccello libero vola in aria può essere sibumi. Illustrazioni Fonte: Library of Congress.

Autore Helen Dyakonov